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标志符号图式的空间感形成方法
1）.透视手法
透视有很多种画法，以灭点的多少来计算，可以分成基本的三种，如上图。
这种透视的基本做法就是找到视平线和灭点，图形（体）与视平线和灭点的位置关系决定了我们从什么角度来观看这个形体。在标志形体的塑造中，这些从图形上延展到灭点的“线”就是标志构图的辅助线。下图的三个标志图形，分别就是一点透视，两点透视与三到透视的运用：
透视可以表现在大小，纹理，线性上：
大小透视：在平面图上，远处的物体比近处相似大小的物体看起来更小。
纹理梯度：随着距离的增加，纹理元素的尺寸会变小，密度会增加。
线性透视：在平面图形上，平行线投影会集中到一起。
下图的几个标志都是线化效果，结合透视塑造形体的例子：
除了大小透视 线性透视，还有一些透视的方式：
等角投影，轴测投影，骨骼表现等。我做个示意图解释下：
基本的近大远小就是上图左边第一个示意图，它符号灭点透视，如下图的几个标志都是这类透视手法：
大小透视类标志：
这是最常见的透视，在表现体积感时经常用到。
与这类基本的复合线性灭点透视不同的是，等角透视，没有灭点，而且角度对称相等。我们一样感受得到体积空间感。如下图中的标志，都是等角透视的运用：
等角透视类标志：
没有灭点，角度相同。
转侧投影就是，从一个图形的正面看过去，在一侧，延展出去，表现立体化的手法。延展出去的角度还是直角，如下图的标志：下图最右边的标志图形最能解释“转侧投影”的意思。
转侧投影类标志：
骨骼表现
我们画出形体的骨骼，也可以产生强烈的体积空间感，类似于结构素面的草图，和建筑结构，如下图的标志：
当然还有一些其他的透视手法：
球形线性透视类标志：
发散性透视类标志：
发散（发射）本身就是近大远小的一种典型形态，发射意味中心和边缘不一样大，大小元素以发射的结构组合时，自然会暗示出空间感。
2）光影手法
光影：根据物体表面与光源的朝向，他们反射的光线有多有少。 表现出光影就能暗示出体积和空间。
一维光影类标志：
找出物体上的高光，直接用一个色块来表现，这是最基本的光影手法。
暗面光影类标志：
这类手法，不是找高光，而是找明暗分界线，有时候，可以把亮面和暗面用不同色相来代替，如下图的第二个标志。
2.5维光影类标志：
类似于浮雕的效果，加入光影，暗示立体体积空间。
立体光影类标志：
结合透视形体，加入光影，很明确的立体效果。
投射光影类标志：
投射的光影，不是说 投在地上的影子，而是光的过程，这和后面一种“投影”不同，这是模仿光的照射过程的手法，如下图的第三个最明显。
质感光影类标志：
综合了很多手法，但主要强化质感，前面的手法都会用到。
3）.投影手法
投影：一个物体向另外一个物体上投射的阴影能反映出它们之间的距离信息。和投射光影不同的是，这类标志影子形状明确。
4）.重叠遮挡
遮挡：离我们近的物体会妨碍或者在视觉上挡住远处的物体，挡住其他物体的那个物体似乎离我们更近些。遮挡是最有力的深度线索，如果与其他深度线索，例如大小恒定，一起竞争的话，遮挡会胜出。
最重要的信息部分遮挡住那些不重要的信息，这样遮挡同时提供了不同等级信息排列的方法和隐喻。在设计中使用遮挡时，重要的是保证被部分遮挡住的物体仍然可以识别。
5）.虚实手法
虚实（景深）：人的眼睛就像是相机的透镜一样，能在一定的距离上对物体聚焦，更远或更近的物体都会变得模糊。这种效果提供了并非准确的深度信息，摄影师称之为深度域。清晰的图像比模糊的图像更容易吸引人，所以模糊程度也可以作为一种引导观察者注意力的设计技术。这属于透视的一种。在标志设计中，我们喜欢用羽化模糊，点化群集手法，视幻等来塑造。
这种手法有点类似于下面的“色彩的对比程度”，但是不强调近大远小，而是直接的处理虚实。就像事物一样大，我们只聚焦某个部分一样。
6）.对比程度
对比程度包括：大小的对比，色彩饱和度对比，色彩明度对比等：因为空气和水都不是完全透明的，物体和背景之间的对比会随着距离的增加而变小。也就是远处的事物会虚化，但是同上面的虚实不同的是，这里包括大小的变化，和色彩饱和度的变化。
空气相对干净，大多数的大气对比效果只有距离相当大时才发挥作用。水的透明度低，会产生明显的效果。
设计人员可以人为地减少对比度来增加大气的对比度，来强化对深度的感知。另外，像景深和大小尺度一样，可以通过减少对比度来减弱对那些不太重要物体的关注程度。
色彩明度不同暗示出的空间，就是一种通过对比程度来制作空间的方法。如下图：
7）.层次变化
像大小、纹理大小的变化一样可以暗示出空间，这是符合透视规律的方法。是大小透视的运用。
8）.不同方向
当不同方向的图形组合时，明确的空间就被强化出来了，有的是混维的手法。
这篇文章主要是介绍 标志 “形体” 的塑造方法， 后面还有一篇是 标志 “形态”----动态感 的塑造手法。这些都是从平面设计手法中移植到标志里的。如果不全面的看待，可能我们做很多年，也只尝试了几种而已，很多时候，我们以为自己创造了新的风格，其实可能只是重复而已，系统的分类，不光是为了更好的与他人区别，也为更好、更系统的创新提供了思考依据。这是标志设计管理的第一步。
商业品牌趋向细分，商业的目的性会越来越强，设计手段必然也要细分，当我们需要以一个明确目的去做设计表现时，系统的方法才体现它们的价值。这就是设计管理的作用，通过标志一个方面我们就能看出，自己与国外设计管理的差距。
外国的理性主义，让其在管理方面的取得了卓越成就，这种管理思维也同样用于艺术，创意这类看似很难管理的领域，国外的设计管理系统的强大和系统性，正是它们能上百上千人合作，完成一件宏伟艺术作品的（比如电影）原因。当然，这也与两国人的文化风俗，造成的大脑使用习惯有关。
我想到这篇文章为止，大家就能从设计管理的角度对待标志设计。
系统化的思维与设计方法才是我所追求的。什么样的问题使用什么样的方法解决，什么感觉使用什么方法得到，如何在原有基础上创造所谓的新风格。 你的手绘能力和美术功底可以不强，但是这必不影响你掌握思维和处理方法，来解决客户问题（明确的传达目的）。美感需要长时间的锻炼，相比之下，明确目的下的解决问题的思维方法却可以很快掌握。
形状，形体，形态，色彩，质感，都是图形的感觉表现要素，方法在不断更新，能用于其他领域的也能用于标志。这些都是塑造风格的手法，不在于你是否掌握一两种软件处理方法，这些是为了将你的标志调整到你想要的感觉。
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